CULTURA...                            

La magia del dibujo animado

Míriam García Hdez
Fotos: Raimara

Las técnicas de animación permiten dar vida a un dibujo o a una figura plana. gracias a ellas algunos personajes como Chuncha, Guaso y Carburo, Cecilín y Coti, Elpidio Valdés, entre otros, han llegado a ser muy queridos  por generaciones de cubanos.

¿Cómo se hacen? Vamos, Pionero te invita a conocer un mundo verdaderamente mágico: el que se crea día a día en el Departamento de Dibujos Animados del Instituto Cubano del Radio y Televisión (ICRT).

El primer paso para producir un dibujo animado es tener un guión. En estos momentos el ICRT trabaja en varios de ellos: programas Para la Vida, mensajes sobre los derechos universales del niño y la niña, un largometraje de Chuncha…

Esos guiones pasan por una comisión del Grupo de Creación, donde varios asesores y directores evalúan sus contenidos para ver si sus mensajes cumplen los requerimientos de calidad. Ya aprobado, un director y su grupo de trabajo, compuesto por un editor, animadores, especialistas en computación y un productor, asumen su realización.

Se empiezan a hacer los bocetos o dibujos de las escenas, se diseñan los personajes por separado en diferentes posiciones para que el animador valore los movimientos que luego esos personajes ejecutarán. Se hace el encuadre o guión ilustrado de los fondos y de todo lo que sucede en la trama, plano por plano.

La animación de cada personaje en un solo plano se hace por capas y a veces los dibujantes tienen que hacer varios bocetos o dibujos a lápiz para dar el movimiento que se quiere. Para que te hagas una idea, la acción de levantarse  de una silla, que estará apenas unos 6 segundos en pantalla, requiere de por lo menos 43 bocetos, pues hay leyes físicas que respetar, como la anticipación en sí del gesto, por ejemplo.

Después, el Director de Animación es el que da a sus asistentes, cuadro a cuadro, el ritmo que se requiere, más rápido o más lento, pues hay que tener en cuenta que entre una pose a otra del mismo personaje hay movimiento. Luego se hacen pruebas a lápiz, siempre respetando el diseño original y con el visto bueno del equipo, el proceso sigue con luz verde su camino creador hacia el Departamento de Computación.

Cuando los animadores tienen listo un plano, lo colocan en esta máquina que capta en una cámara de vídeo la prueba a lápiz de los movimientos de los personajes y el equipo observa su ritmo. Seguidamente es confeccionada una carta de color a cada personaje, sus ropas, los fondos… y se pasa a la máquina del escáner. 

Aquí vemos a Drialys limpiando bien los trazos de cada dibujo, para que sean captados sin problemas por la computadora donde procesarán los colores.

Los dibujos entran en estado natural, solo dibujados a línea. Lisset, con las herramientas propias de los programas diseñados para hacer este tipo de trabajo en su ordenador y siguiendo las indicaciones recibidas, da los matices de color que lleva cada escena. Luego pasa esos dibujos al rendel que dará a los dibujos un formato que permita el posterior trabajo de edición.

En el set de edición, Frank amablemente explica que con el rendel él va recibiendo en su máquina las secuencias de los planos de forma continua. Con los programas computarizados él logra poner eficientemente en su lugar los efectos especiales, mezclar la música de fondo, montar otras imágenes, las voces en los diálogos, dar sentido de perspectiva, el ritmo, etc. y así va mezclando las pistas, hasta que, plano a plano, se monta el animado completo. Se revisa bien, se graba en casetes y ¡listo!

Pero no creas que la magia de los animados terminó, ¡qué va! Ahora verás otra técnica muy interesante… la Animación Corpórea, donde en vez de bocetos y dibujos se trabaja con muñecos como si fueran de plastilina.

Con un guión como base, Carlos Alberto, el Animador, va dando a los personajes la posición de la boca, de manos y pies…, en fin,  los movimientos adecuados para cada plano y cuadro a cuadro; mientras, Antonio, el Director de Fotografía, con su cámara va captando todo y pasando esas imágenes a la computadora, donde Yanosky, el Asistente de Animación va siguiendo las indicaciones y dando vida a los personajes. Luego se le incorporarán voces, música, efectos especiales, etc. y una vez editado, queda realizado el dibujo animado que sus creadores le han dedicado horas, días y meses de muchísimo amor y rigor profesional.

Como ves, en ambas técnicas, desde el momento de recibir el guión inicial hasta la grabación en casetes listos para reproducir, se realizan miles de bocetos, cambiado cientos de posiciones a un personaje, pasado meses y hasta años de intenso y arduo trabajo, para que podamos disfrutar un simpático animado de unos pocos minutos de duración.

Pero lo más importante es el gran amor y rigor profesional que, como un sello de calidad, dejan sus creadores en cada animado, y eso es algo que todos agradecemos.