Amelia está en el Museo

Al recorrer la sala Surgimiento del Arte Moderno del edificio de Arte Cubano del Museo Nacional, podrás admirar la obra de Amelia Peláez, de estilo muy cubano

PUBLICADO: 28/04/08
Lic. Elba Gutiérrez Rodríguez (Jefa del Departamento de Servicios Educacionales del Museo Nacional de Bellas Artes)
Fotos: Ismael y Archivo

En las calles de Concordia y Lucena, en un pequeño local del antiguo Frontón, actual municipio de Centro Habana, abrió sus puertas al público en 1913, el Museo Nacional de Cuba. Este hecho fue asumido con satisfacción y regocijo en el mundo intelectual ya que vieron materializar un sueño trazado años atrás por quien fuera su primer director, el arquitecto Emilio Heredia Mora (1872 – 1917).

A lo largo de estos 95 años, aniversario que se cumple en abril de este 2008, el Museo ha aumentado sus colecciones y las ha perfeccionado. Hoy posee dos edificios, uno para el Arte Universal y otro para el Arte Cubano, en este último hay salas que por la importancia del artista se decidió consagrarle un espacio expositivo mayor, y una de ellas muestra la obra de Amelia Peláez del Casal, artista cubana nacida en Yaguajay, Las Villas en 1896 y fallecida en La Habana en 1968.

Sigamos un poco la vida de esta artista excepcional. Realiza sus estudios de pintura en la Escuela San Alejandro, y como la mayoría de los jóvenes de su generación, interesada por las nuevas tendencias artísticas europeas, se establece en París, Francia, durante siete años donde continúa sus estudios de pintura. Al regresar a Cuba ejecuta varias actividades, entre ellas organiza un taller en su casa de La Víbora, donde residió hasta sus últimos días de existencia, decora vasijas realizadas en cerámica, hace murales, y prepara exposiciones personales.

Viendo su obra se puede decir que en la primera etapa hay un interés todavía, por parte de la artista, de ir explorando o investigando en su proyección artística, pero ya desde esos primeros momentos se inclina hacia las formas decorativas con un buen sentido de la armonía y el equilibrio en la composición.

Posteriormente, en algunas piezas incorpora elementos de la arquitectura colonial a la vez que utiliza las formas geométricas y el color con un carácter dinámico; resalta sus temas principales, la naturaleza muerta, los bodegones y las figuras femeninas con una línea oscura, hay excepciones como el cuadro Flores amarillas, realizado en 1963, donde la línea que utiliza es de color claro.

Esta línea, generalmente ancha, hace sus movimientos dentro de las piezas, un poco barroca, con mucha trama, imitando a los herrajes de las rejas; y nos muestra un sello particular que identifica la obra de Amelia Peláez.