 Propuesta del vestuario para el filme Cecilia, del diseñador Derubín Jácome. |
Vestuarios en el teatro
Quién tú eres y quién serás
Por Gladys J. Gómez Regüeiferos
Fotos: Archivo
Si alguna vez has acudido a una representación teatral, sabrás la emoción que se siente cuando se apagan las luces, el público queda en silencio y se alza el telón.
Dama de alta clase social del medioevo italiano, del siglo XV. |
Ver a los actores y actrices asumir diferentes personajes es una suerte de magia en un tiempo limitado. Si la obra es clásica o contemporánea nos percatamos por el diseño de vestuario y de la ambientación donde se desenvuelve la historia, porque el teatro es un arte en síntesis, integrado por diversas manifestaciones artísticas: danza, música, texto dramático, artes plásticas y otros recursos afines en lo que, desde luego, se trabaja con mucho cuidado para construir una realidad.
Quizás no te imaginas el equipo multidisciplinario de especialistas que intervienen en una puesta en escena. La vestimenta, en primera instancia, forma parte inseparable del lenguaje visual, es transmisora de mensajes y el componente más cercano a los actores, y denota y connota el contenido social, psicológico y dramático de la obra.
El diseñador o diseñadora de vestuario debe tener en cuenta la función comunicativa de la ropa en la imagen estética de los personajes. La componen: trajes, maquillaje, peluquería y accesorios, los cuales varían según la época de la obra representada y a partir de modas y criterios estéticos comunes, los que determinan los gustos y preferencias de quien los lleve.
Personaje de la Commedia del’ Arte con cuidadoso vestuario y accesorios. |
Reparan además, si llevan ropas interiores, armazones, prendas de coberturas y las llamadas básicas; las interiores, se refieren a refajos, sayuelas, camisas interiores y corpiños, los cuales tienen diversos tratamientos, no requieren de una elaboración complicada; en ocasiones, se emplean solo las partes visibles.
El vestuario es un conjunto especial de señales con un código que permite al receptor captar la imagen nacida y formada en la mente del artista; estas se traducen en la clase social, características psicológicas de los personajes, género dramático, etcétera. Con él se expresan las posiciones ideológicas y el carácter de quien los exponga.
De la antigüedad clásica griega vienen el símbolo y la convención de la indumentaria de teatro definida en siglos anteriores a nuestra era.
Un futuro teatrista debe conocer y estudiar la historia universal del traje; también, resulta elemental conocer las calidades de los textiles que se deben emplear, así como los colores en relación con la escenografía.
Nuestro país posee una rica tradición teatral. Por ejemplo: Aire frío, de Virgilio Piñera, ya es una obra antológica, su puesta en escena es la viva representación de una familia humilde cubana durante el capitalismo. Sus personajes revelan los rasgos de su individualidad y la posición social, la moda en uso y la situación económica de la familia, cómo influye en cada uno de ellos, por la vestimenta.
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